Substanceユーザーミーティング レポート
5/16に開催されたボーンデジタルさん主催の
Substance ユーザーミーティング＆マスタークラスに参加してきました。
16日はユーザーミーティング、17日はマスタークラスと両日参加させて頂きました。
Naughty Dogから2人のアーティストが講師に来てくださり、
SubstanceDesigner,Painterそれぞれについて開発の中でどのように使われているかを説明してくれました。
Allegorithmic Substanceユーザーミーティング2016
マスタークラスも基本的には同じことの解説にはなるのですが、それぞれ解説に3時間と時間をかけ、より詳しく具体的な内容まで説明してくれました。
ここではユーザーミーティングでメモした内容をまとめています。
とったメモを少し加筆した程度ですのでわかりにくい部分があるかと思いますが、ご了承ください。
また、メモの取りミスなどで誤った記述があるかもしれません。
気づかれた方はご指摘していただけますと幸いです。
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SubstancePainter
講師：Christophe Desseさん
ノーティには10年以上在籍。
アンチャ１、2はテクスチャアーティストとして参加。
3からTAに転向。
◆Naughty DogとAllegorithmicとの関係
2012年ごろからAllegorithmicとNaughty Dogで提携して、
Naughty DogのSubstanceを使ったパイプライン制作についてアドバイスをもらったり、
Naughty Dogがよりよいテクスチャ制作のために必要な機能をフィードバックしたりした。
◆テクスチャ制作の時代
Photoshop時代 暗黒期
テクスチャ作成に3日かかる。
Mudbox時代 ルネッサンス
テクスチャ制作が1日に短縮！
Substance時代 未来が今来てる！
テクスチャ制作が30分まで短縮
◆Substanceがもたらした効果
○ブロックメッシュの段階から仮の質感を割り当てることができる。
今まではブロックメッシュはグレーの状態だったが、簡単にテクスチャ情報を入れることができる。
→早い段階からディレクターのフィードバックがもらえる。
→早い段階からライティングアーティストが完成に近い結果を得ることができる。
→メモリなどの見積もりも立てやすい
○BodyTest
様々な質感や、汚しの入り方などを簡単にテストし、差し替えることができる。
テクスチャ制作のトライ＆エラー
◆社内のSubstance制作環境
NDは独自のSmartMaterialを持っている。
SPで作成できない高度な質感が必要であればSDで作成をお願いする。
→ここではロゲリオさんの部署にお願いするなど。
SPはアウトソーシングにとても重要
レイヤーを見ればアーティストがやりたいことがすぐわかる。
アウトソーシング先には必要なテクスチャなども渡す？
◆実際にアンチャで使用された車を使った簡単な実演をする
テクスチャはストーリーを語るもの
すべてのマテリアルに手を加える。
（ベースカラーだけではなく、ラフネス、なども含めてという意味）
○汚しは3層ぐらい重ねる。
汚しを入れるときはべたでイヤーにわかりやすい色（赤とか）をベースカラーに入れて、どのように入るのかを見やすくする。
入り方はマスクでジェネレーターなどを使って調整。
○メッシュからベイクしたテクスチャは重要
UVの向きも重要だが、SP内でマテリアルの向きを変更することができるので、必要な個所だけマスクすることで対応できる。
○（大阪で出た質問）どのように銃に文字などをペイントするのか？
基本的にはべた塗レイヤーを使い、マスクでペイントするのがいい。
そうすることで色変更などあとから対応しやすい。
個人的な感想
Painterは比較的習得しやすいソフトなので使い方の面では自分が知ってる情報が多かったですが、クリストフさんが大事にされてたのは非破壊であるということ。
塗りつぶしレイヤーであればあとからの色や形などの修正がしやすいが、
ただのレイヤーだと消して直さないといけない。というのは破壊された使い方になってしまう。
というように、作業工程をいつでも戻れるように、なんどもいろいろ試せる。
という非破壊であることの利点を挙げてました。
また、いっぱい試すということも言っており、レイヤーの数は気にしないなど、いっぱいテストして、その情報を残しておいて、あとからまたつかってみるなど、
いろいろ表現を試すということがクオリティアップの上でも重要なことだなと思いました。
SubstanceDesigner
講師：Rogelio Olguinさん
◆Substance導入当時について
Substance導入当初NDではトレーニングに時間を使った
アウトソーシングのパイプラインの統合にも努力が必要だった。
Naughty Dogの社風として担当の仕事は分かれているが、みんなジェネラリストでDesigner,Painter両方とも使える。その得意なものが仕事に割り振られている感じ。
社内では質問があれば、わかる人のところに行っていろいろ聞くことができたり、
個別にレクチャーするなどをして社内の習得レベルを上げていった。
◆SubstanceDesignerを使った制作状況
メッシュの形状だけはZbrushを使用し、それ以外はSDを使用する。
SDで作成するタイリングテクスチャは半日～2日で作成。
○プロシージャルにテクスチャを作成するメリット
プロシージャルテクスチャは今後ずっと使用することができる。
今後バリーエーションを作成することができる。
◆SubstanceDesingerでテクスチャ制作を実演しながらTipsなどについていろいろ
ここでは地面のタイルの作り方を例に説明されてました。作業工程の中で話されていたTipを書いていくので、内容としては伝わりにくいかもしれません。
○一般的にノイズから作成を始める。
○タイルのメインの形を決める。
タイルにはグラデーションのかかった○のシェイプをブレンドする。
フラットなタイルの形状に丸みが出て自然な感じになる。
○タイルの形にグラデーションの情報をブレンドする。
こうすることで、タイルの傾きを表現することができる。
ここまではタイリングが目立つ状態
○次にダメージ表現を入れていく。
ダメージ表現にはSlopeGrayscaleBlurを使用する。
この表現をつくるのに時間を少々つかう。
○Vector WarpとCeilを接続して、ヒビのような効果を出す。
本来はこのような使い方をするノードではないが、どのような結果が出るのかいろいろ試してよいものを使っている。
決まった使い方はない。
○色変更するパラメータ（HSL)はすべて公開し、アーティストが使えるようにする
◆SubstanceDesignerの作業の大きな流れ
○SDはHeightMapから作成を始める。
メッシュの形状は大きな形状から小さな形状へと伝番していので、大きい形から決めていかなければならない。
HeightからAOやCavityを作成することができるというのも理由の一つ。
NDでは独自のAOノードを作成し、使用している。
デフォルトのものよりも制度がいい。
繰り返し使うようなノードの組み方は独自のノードを作成している。
Heightを作成するとき、マテリアルにテッセレーション、ディスプレイスメントをかけてプロシージャルモデリングをするような感じで確認する。
使用するモデルはPlane（HQ)
○次にBaseColor、Roughnessを作成。
Heightの情報からグラデーションマップを接続し、ベースカラーを作成。
さらに別のグラデーションマップを用意する、または色を変更したものなどを用意し、
ノイズでマスクしてブレンドすることで様々な色の情報を作っていく。
RoughnessはBaseColorをグレイスケールしたものを使用するのはよくない。
個人的な感想
SubstanceDesignerを使ってノードを組むときどのように組むのが作りやすく、またデータとしてわかりやすいのかというのが自分の中でもわっとしていた部分だったのですが、
ロゲリオさんのHeightから作成し、プロシージャルモデリングをしながら、テクスチャを制作していく手法に驚きました。
非常に考え方がまとまっていてわかりやすかったです。
彼のViemoにもいくつか動画があるので参考に見てみるか、Gunomonで講師もされていますので、動画を購入してみてみると同じような解説を見ることができるかと思います。
ディスプレイスメントをSubstanceDesignerで表示する方法はこちらに簡単に書いてあります。
ヒュンダイのSubstance使用事例
講師：Jerome Derelさん
チーフプロダクトオフィサー / Allegorithmic
ヒュンダイのGenesis G380のマテリアル、テクスチャをSubstanceDesignerで作成した事例の紹介。
レンダリングはIrayを使用。
モデルはCADから持ってきている。 → そのためかレンダリングが非常に重そうでした。
Irayで使用するマテリアルもSubstanceDesigener内でMDLを作成。
MDLは他のDCCツールやVrayなどのレンダラーにエクスポートすることができる。
MDLのパラメーターを保存する機能は5.5から使用可能。
（5.5は来月にはアップデートされるぽいです）
MDLとは…
NDIVIAから提供されているマテリアル定理言語。
ノードグラフでコントロールすることができるマテリアル。
FBXに入ってるすべてのカメラを取り出すことができるので、ビューポートで決まったカメラ位置からチェックができる。
ロゴのマークなどもSubstanceDesigner内でプロシージャルに作成することで、
形状の微調整などをすぐに確認することができる。
また、イラストレーターなどれ作成したデザインをパターンとして使用することも可能。
個人的な感想
映像系やプロダクト系の方はこのワークフローは結構いいのかなと思いました。
irayですぐにレンダリング結果を確認できる、かつ作成したマテリアルをレンダラーに持っていくことができる。（おそらくMDLを読み込むことも可能かな？）
となれば、質感の作成だけれはなくルックもチェックもできるので効率的なのかなと思いました。
質疑応答
Q:ノーマルマップの制作は何を使っているのか？
A:最初はxNormalだったが、Substanceに移行した。
マテリアルまで作ってもらう？ 納品の形態は？
A:サブスタンスを使うためのインターフェースを定義する（入力）
リファレンスのメッシュ、テクスチャも一緒に渡してる？
テクスチャのチェックは個々のアーティストが承認する。
SD,SPしかつかわない。
Q:UDIMの採用は？８ｋは？
A:UDIMはある。今年のうちにSubstanせロードマップを公開する。
８Kサポートもする。今年の夏
UDIMのSubstanceScriptを公開する
Q:SDで質感を作成するとき、どのような発想があるのか？また、どのようにレクチャーをしているのか？
A:TAを集めて作成したグラフをみんなで見て評価する。
または、一人ずつ回って教える。グループトレーニングもあれば、個々に教えることもある。
NDは聞きたいことがあればその人のところへ行って聞く風習がある。
Q:SDで質感を作成するときに組み方のインスピレーションはどこから得てるのか？
A:ただ、練習あるのみ。
試行錯誤でいろいろテストしてその結果を得る。恐れずにいろいろとやってみること。
Q:NDが持っているSmartMaterialの数は？
A:マテリアルは60 マスクは40
ノードはシンプルに保つ
できる限り小さい機能でまとめる。
Q:フォトスキャンかプロシージャルか？
A:政治的には両方やる。
まあプロシージャルじゃないかなーという感じ。
フォトスキャンでもノーティのルックに合うようにSDを使うことになると思う。
（アルゴリズミックの方の回答）
スキャニングオンリーでやるのはうまくいかない。
プロシージャルオンリーでもうまくいかないだろう。
残り10％はスキャンできなかった素材。それらはSubstanceを使って作成された。
スキャンした画像をテンプレートとして使うような100のスキャンに基づくテクスチャを作成。
参考（ボーンデジタルのブログには98％とあるがどっちが正しいのかはよくわかりません）
フォトスキャン 、SD 、3Dペイント の環境が必要だろう。
正確さがほしいか、自由がほしいか。
正確さ → フォトスキャン
自由 → プロシージャル
※訂正：スキャンしただけの画像ではなく、スキャンしたものをSubstanceで加工したとの情報を頂きましたので記述を訂正しました。もんしょさんありがとうございます。
Q:Substanceが使えなかった部分、どのような手順でそこを作成したか？
A:キャラははじめSubstanceにあまり慣れてなかった。
ステッチなどはシェーダーで作成
０か１００かではない。その作業に最適なツールを選んで使うのがよい。
Substanceは肌のテクスチャ作成にベストなツールではない。
Q:SubstanceMaterialは使用してますか？
GDCでの講演
セミナーの内容はGDCで講演された内容と同じ個所があります。参考までに公開されている動画をみるとより理解が深まるかもしれません。
以下Allegorithmicのブログより。
TEXTURING UNCHARTED 4: GDC VIDEO SESSIONS PART 1
TEXTURING UNCHARTED 4: GDC VIDEO SESSIONS PART 2
